Paavo Järvi über “creating future traditions”

Im Frühling 2021 startete das schweizerisch-estnische Unternehmen Cervo Volante eine inspirierende Zusammenarbeit mit Paavo Järvi, dem Chefdirigenten des Zürcher Tonhalle-Orchesters. Das gemeinsame Ziel: Nachhaltige und maßgeschneiderte Accessoires für die speziellen Anforderungen von Musikern und Dirigentinnen kreieren. Dazu gehören eine elegante Partituren-Tasche, Bühnenschuhe, Ein Kulturbeutel und ein Trio exquisiter Etuis für iPad, Kabel, Stifte und weitere Utensilien. Alles aus rein pflanzlich gegerbtem, wildem Schweizer Hirschleder handgefertigt. Die exklusiven Produkte wurden nicht nur für die Musik-Community, sondern in der speziellen Serie “Creating future traditions by Paavo Järvi” auch für alle qualitäts- und stilbewussten Kundinnen und Kunden entwickelt. Ein bedeutender Anteil des Verkaufserlös fliesst dabei in die paavojarvifoundation.org, die sich für die Unterstützung aufstrebender junger Musikerinnen und Musiker einsetzt.

1. Was bedeutet Nachhaltigkeit für Sie?

Nachhaltigkeit ist ein altes Konzept, das sich im Wandel befindet. Früher waren alle Bauern nachhaltig. Sie reparierten ihre Utensilien und warfen nichts weg. All das muss neu erfunden und in unsere heutige Gesellschaft reintegriert werden.

Wenn ich an Nachhaltigkeit denke, dann denke ich hauptsächlich an Kultur. Für uns Esten ist Nachhaltigkeit ein bewährtes Konzept, insbesondere wenn es um die Bewahrung unserer Kultur und Sprache geht. Unsere Vergangenheit war blutig und hart: Verschiedene fremde Mächte haben über uns geherrscht, jahrhundertelang mussten wir unter harten Bedingungen gegen sie kämpfen. Trotz alledem sind wir als stolze und fürsorgliche Nation am Leben geblieben. Deshalb bedeutet Nachhaltigkeit für mich Überleben, insbesondere in Bezug auf Kultur und Sprache. Das nationale und kulturelle Erbe ist meiner Meinung nach eine Voraussetzung für eine Mentalität der ökologischen und wirtschaftlichen Nachhaltigkeit, die von Generation zu Generation weitergegeben wird. Zum Beispiel besteht für uns Esten und Estinnen der Weg zu Nachhaltigkeit darin, estnisch zu sprechen und zu singen, unsere estnische kulturelle Vielfalt zu pflegen und zu kultivieren. Musik ist immer noch das Einzige, was überleben und über Generationen hinweg helfen wird. Dies ist die Grundlage dafür, dass unsere Heimat und unser Land sich nachhaltig entwickeln und überleben werden.

2. Warum “Creating future traditions”?

“Tradition” ist ein interessantes Wort. Es bezieht sich auf etwas, das die Zeiten überdauert hat. Heute sehe ich die Traditionen in Gefahr – die Menschen wenden sich dem unmittelbaren Vergnügen, dem Kurzlebigen zu. Sie denken nicht darüber nach, ob Dinge Bestand haben und in zehn oder fünfzig Jahren noch existieren werden. Ich halte das für eine bedrohliche Tendenz – für unser Überleben, für das Überleben alter Kulturen und unserer Sprachen. Deshalb habe ich das Motto “Zukunftstraditionen schaffen” gewählt. Wir sollten in die Zukunft blicken, aber nicht die Vergangenheit vergessen. Wir möchten, dass unsere Entwicklung nachhaltig ist – also müssen wir Traditionen für die Zukunft schaffen. Was wir heute als Innovation betrachten, sollte in der Zukunft zur Tradition werden. Cervo Volante scheint genau das mit seinen Produkten zu tun. Ein innovatives, aber dennoch klassisches Produkt von heute wird auch in zehn Jahren noch geliebt und geschätzt – damit ist eine neue Tradition geschaffen worden.

3.  Eines der Hauptmerkmale von Cervo Volante ist “wild”, denn wir zeigen die Natur so wie sie ist – ungezähmt, mit Narben, Kratzern und Falten. Ist das etwas, mit dem Sie sich identifizieren können?

Ich mag alles, was wild ist, alles, was nicht zu sehr poliert wurde. Aber ich würde eher die Wörter authentisch oder eigenwillig verwenden. Authentizität passt besser zu Cervo Volante, denn hier kann ich wirklich sehen, was es bedeutet: Narben und Fehler werden nicht ausgebügelt, sie sind genau da, wo sie in der Natur entstanden sind, und es wird nicht versucht sie zu verbergen. Sie sind aus einem bestimmten Grund da, das wird damit deutlich. Und deshalb ist jedes Produkt ein Unikat.

 4. Wie kommt diese Authentizität in Ihrer Arbeit zum Ausdruck, ist Ihre Musik einzigartig?

Als Musiker ist es meine Aufgabe, die Musik so zu spielen, wie der Komponist sie geschrieben hat. Wenn man jedoch eine starke Persönlichkeit ist, gibt es dennoch eine gewisse Individualität in der Aufführung. Wenn man das nicht ist, dann mag oberflächlich gesehen alles in Ordnung sein, aber der Aufführung fehlt es an Individualität. Ich habe festes Vertrauen in meine Fähigkeiten, bin überzeugt, den richtigen Weg eingeschlagen zu haben, und habe keine Angst, meine Vision zu verfolgen. Dieses Selbstvertrauen kommt mit dem Alter, mit der Lebenserfahrung und durch Überzeugungen. Wissen und Fakten zu besitzen, ist eine andere Sache. Man kann nicht überzeugend sein, wenn man sich in der Sache nicht genügend auskennt. Man kann über Politik reden, aber wenn die fundierten Kenntnisse fehlen, sind die Worte leer.

5. Gibt es ein Musikstück, das besonders gut zu “wild” passt?

Stravinsky’s “Rite of Spring”.

6. Würden Sie gerne etwas über Swissness, Wildheit und Tonhalle sagen?

Das Tonhalle-Orchester ist alt und legendär – es mit Wildheit zu kombinieren ist schwierig. Und die Tonhalle selbst drückt die Kraft etablierter Kultur aus. Klassische Musik ist äusserst anspruchsvoll. Wir können nicht einfach wild sein. Wenn ein Stück wild gespielt werden muss, steht das so in der Partitur. Wir sind gut ausgebildet und geschult, das macht es manchmal schwierig, die wilde Seite zu zeigen, selbst wenn der Komponist es uns von uns verlangt. In Strawinskys “Rite of Spring” braucht es von uns Dirigenten und Dirigentinnen eine ursprüngliche Kraft und ein ursprüngliches Denken. Es ist meine Aufgabe, diese Courage zu vermitteln und je nachdem “wildes” oder subtiles Spiel zu fordern, oder alles dazwischen.

7. Wie ist Ihre Beziehung zum Tonhalle-Orchester?

Jedes Orchester hat seine Individualität und sein eigenes Gesicht. Kein Orchester gleicht dem anderen. Sie haben ihre internen Traditionen und ihre eigene Kultur. Das ist es, was ich von einem Orchester erwarte. Je stärker und entwickelter die Kultur ist, desto besser ist das Orchester. Das Tonhalle-Orchester hat eine außergewöhnlich gut entwickelte Kultur. Unsere Zusammenarbeit besteht darin, eine gemeinsame Sprache zu finden. Wenn man etwas erreichen will, braucht man einen Partner, der einen versteht. Als junger Mann habe ich geglaubt, dass ich alles alleine schaffen kann, aber in Wahrheit habe ich nichts geschafft. Niemand hat jemals etwas allein erreicht. Aber das zuzugeben, ist nicht einfach wenn man jung ist. Man muss sich einen Partner suchen, mit dem man etwas unternehmen kann. Und einen solchen Partner habe ich im Tonhalle-Orchester gefunden. Es herrscht eine unerklärliche gegenseitige Chemie. Wir vertrauen uns, und deshalb ist unsere gemeinsame Aufführung so ausgezeichnet.

Stöbere in Paavo Järvis “Symphony Collection”

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